Русская поэзия >> Николай Иванович Глазков >> Биография

Николай Иванович Глазков. Биография

Николай Иванович Глазков [30.1.1919, город Лысково Нижегородской губернии — 1.10.1979, Москва] — поэт.

Отец — член Московской коллегии адвокатов, в 1938 был репрессирован, реабилитирован посмертно. Мать — учительница немецкого языка. Глазков в 1938-40 учился на литературном факультете Московского государственного пединститута, до лета 1941 был студентом Литературного института им. М. Горького, в 1942 закончил Горьковский пединститут. Работал учителем в селе Никольское Арзамасской области, в 1944 вернулся в Москву. Много путешествовал по стране, с 1965 стал членом Географического общества СССР, изучал геологию и минералогию, увлекался собиранием открыток (в его коллекции их было 40 тыс.), снимался в кинофильмах «Александр Невский» (в массовках), «Андрей Рублев» (летающий мужик), «Романс о влюбленных».

Стихи Глазков начал писать в 1936, распространял их через «самсебяиздат». Первый сборник стихов «Моя эстрада» был издан только в 1957, во время хрущевской оттепели, за ним последовал сборник «Зеленый простор» (1960), после которого Глазков был принят в СП СССР. В последующие годы у него выходят сборники «Поэтоград» (1962), «Дороги и звезды» (1966), «Пятая книга» (1966), «Большая Москва» (1969), «Творческие командировки» (1971), «Незнаемые реки» (1975), «Вокзал» (1976), «С января до января» (1976) и, посмертно, «Голоса друзей. Избранные переводы, стихи» (1982), «Автопортрет» (1984), «Тутанхамона видел я в гробу» (1990).

Все, кто близко знал Глазкова, прежде всего его друзья по Литературному институту, составившие позднее плеяду молодых поэтов фронтового поколения (М. Кульчицкий, С. Наровчатов, П. Коган, Н. Майоров, Б. Слуцкий, Д. Самойлов и др.), отмечали, что поэт он уникальный, исключительный, ни на кого не похожий, и этой своей уникальностью привлекавший их и воздействовавший на их собственное творчество. Глазков и сам не уставал говорить об исключительности, даже гениальности своего поэтического дара, но в этом не было самохвальства, стремления поставить себя на высокий пьедестал, а только чувствовалась спокойная, но настойчивая уверенность в эстетической значимости своего призвания, неизбежности признания его уникального таланта не только в узком кругу знатоков его поэзии, долгое время не публиковавшейся как раз из-за ее необычности, но и в более широком кругу читателей, а также в истории русской советской поэзии XX в.

На первый взгляд трудно сказать, что же в калейдоскопически многотемной поэзии Глазкова является главным, определяющим ее характер, устремления ее автора и его вдохновение. Только при внимательном рассмотрении всего творчества Глазкова становится ясным, что главной в нем является тема собственного поэтического призвания и выявления его своеобразия (родства и отличия от др. русских советских поэтов XX в.) в художественном постижении многообразной красоты (современной и исторической) родной страны. В своих произведениях 1940-х — первой половины 1950-х («Поэтоград», «Фантастические годы», «Сорок скверный год», «Распутица», «На взятие Поэтограда» и др.), остававшихся во времена своего написания неопубликованными, Глазков говорит главным образом о себе и своей жизни, много рассуждает о поэтическом труде вообще и о своем в частности. В этих произведениях, осмысляя особенности своего поэтического дара, Глазков готовится к главному в своем призвании — к собственному постижению красоты России, которому будут посвящены все его печатные сб. стихов, начавшие выходить в 1957.

«Мозаично-фрагментарная поэма» «Поэтоград», как назвал ее сам автор, была написана в 1940-1941, накануне Великой Отечественной войны; она явилась поэтическим манифестом Глазкова и, в известной мере, его друзей, среди которых пользовалась большим успехом. Она начинается со следующей декларации: «У молодости на заре / Стихом владели мы искусно, / Поскольку были мы за ре- / Волюционное искусство. / Я лез на дерево судьбы / По веткам мыслей и поступков. / Против меня были рабы / Буржуазных предрассудков. / От их учебы и возни / Уйти, найти свое ученье... / Вот так возник небывализм, / Литературное теченье». Глазкову и его товарищам по «небывализму» было близко «революционное искусство» футуристов, прежде всего искусство Маяковского и Хлебникова, которое каждый из них воспринимал по-своему, так, чтобы оно не делало их эпигонами лидеров русского футуризма, а способствовало выявлению их собственного поэтического своеобразия, соответствовало поэтической индивидуальности каждого из них, свидетельствовало о развитии, а не о повторении традиций авангардного, революционного искусства. Глазкову в его послевоенном творчестве, глубоко связанном с многочисленными путешествиями по родной стране, оказались в творческом (а не туристическом) смысле родственны странствия «русского дервиша» Хлебникова и поездки Маяковского по городам Союза.

О своей жизни и о своем становлении как поэта в годы Великой Отечественной войны и первые послевоенные годы Глазков рассказал в небольших поэмах «Фантастические годы», «Сорок скверный год», «Распутица» и «На взятие Поэтограда». Будучи, по его словам, «от армии освобожден... по статье З-б», Глазков эвакуировался в родной для него Горький, где занимался не только поэтическим, то и тяжелым физическим трудом, а в 1944 вернулся в Москву. Все это время он помнил о воюющих друзьях, многие из которых (М. Кульчицкий, Н. Майоров, П. Коган) погибли, а оставшиеся в живых стали известными поэтами. Об одном из них он писал в «Распутице»: «Возле Каменного моста / В переулке во Лебяжьем / Жил Саша Межиров, мастак. / То есть поэт, которых редко / Встречал в быту, которых нет, / И если б ставились отметки / За поэтичность, как поэт // Имел бы Межиров отлично, / Был у него особый мир, / И было очень поэтично / Все, что он делал или говорил». Пережитое в годы войны позволило Глазкову сказать: «Я не был на фронте, но я инвалид / Отечественной войны. <...> / Я не был на фронте, но я ветеран / Отечественной войны!» Тяжелые годы военных испытаний стали для Глазкова временем духовной подготовки его послевоенного творчества, временем рождения любви к прекрасному в облике послезавтрашней, послевоенной России. По признанию поэта, в «сорок скверном году» он «полюбил Россию послезавтра, / Которая всех лучше будет стран».

В своих послевоенных путешествиях по родной стране Глазков по-своему постигал ее красоту, какой она открывалась ему в природе европейской и азиатской частей России, в будничной повседневности, в древних былинах («Алеша Попович» и др.), в жизни и творчестве живописцев и зодчих (поэма «Юность Рублева» и др.), в подвигах землепроходцев (поэма о Хабарове «Ерофей Павлыч» и др.). Интерес к национальному художественному и духовно-нравственному наследству, к его связям с настоящим, с современной российской жизнью, обострился после Великой Отечественной войны и нашел свое отражение во многих произведениях советской литературы и искусства, причем у каждого художника по-своему. О своей связи как поэта с этим прошлым Глазков рассказал в стихотворении «Мужик». Образ мужика в этом стих, обобщенный, но в нем запечатлены дела и творения конкретных русских «мужиков» разных времен — от древних до начала 1950-х, в обстоятельствах которых поэт изображает и самого себя. Он — «очень невезучий человек», но он «возлюбил поэта мастерство», которое делает его счастливым творцом простых и хороших стихов. И он в полемике с некоей ученой особой, кичащейся своей сложностью, заявляет: «Чтоб так же, как деревья и трава, / Стихи поэта были хороши, / Умело надо подбирать слова, / А не кичиться сложностью души. /Як сложным отношеньям не привык. / Одна особа, кончившая вуз, / Сказала мне, что я простой мужик. / Да, это так, и этим я горжусь. / Мужик велик. Как богатырь былин, / Он идолищ поганых погромил, / И покорил Сибирь, и взял Берлин, / И написал роман „Война и мир"! / Правдиво отразить двадцатый век / Сумел в своих стихах поэт Глазков, / А что он сделал, сложный человек?.. / Бюро, бюро придумал пропусков!»

В полемике с показной «сложностью», скрывающей внутреннюю пустоту и примитивность души, Глазков утверждал в своей поэзии такую простоту и правдивость, глубокую искренность и непосредственность, которые для него были равнозначны гениальности. В одном стихотворении он употребляет как синонимы слова «просто, гениально». Простоту и красоту, например, Тамбова («Старый Тамбов») или реки Лены-красавицы («Такая это красота!..») он почти не живописует, а в основном передает свои чувства и ощущения (как правило, жизнерадостные), которые она у него вызывает. Глазков часто подчеркивает, что его, в отличие от Пушкина, больше восхищает лето, летняя жара, чем зима с ее холодами (см., например, стих. «Мороз и солнце», «Мой календарь» и др.). В стихотворении «Александр Блок» Глазков пишет о том, что и автору «Двенадцати» красота «прекрасной дамы» являлась в простом облике «незнакомки» (с маленькой буквы у Глазкова) и Катьки. Простота — и в поэтической речи Глазкова, имеющей преимущественно разговорный характер. Разговорчивость Глазкова генетически связана с разговорным характером поэтической речи футуристов, только у Глазкова, в отличие, например, от Маяковского, разговорность нетрибунная, а просторечная, похожая на разговорную речь раешника. И стих Глазкова в основе своей раешный. Путешествуя по городам и весям России, Глазков рассказывает об их красоте языком раешника, так, как раешник комментировал картинки в райке. Только речь Глазкова, включающая в себя традиционные иронию, сатиру, парадоксальные афоризмы, обновлена открытиями футуристов: она содержит в себе и отголоски пафосности Маяковского, и неологизмы в духе Хлебникова, и другие приметы авангардистской поэтики.

М. Ф. Пьяных
Русская литература XX века. Прозаики, поэты, драматурги. Биобиблиографический словарь. М., 2005,

Стихотворения поэта

1. Бабье лето
2. Честь
3. Май
4. Сентябрь
5. Снег
6. Моя жена
7. Кидекша
8. Гимн клоуну
9. Во дворе Егорова
10. Про то, как воды расхвалились

Стихотворения поэта по темам

• Бабье лето
• Великая Отечественная война
• Весна
• Война
• День Победы
• Лес
• Май
• Осень
• Реки
• Сентябрь
• Снег

Отрывки из стихотворений